音樂隨想：巴哈無伴奏大提琴：－沈政璋的部落格

巴哈無伴奏大提琴：

「生活沒有音樂，那將是一種錯誤」

「音樂給我們顯示了，生命在表面的死亡下繼續奔流，

一種永恆的精神在世界的廢墟中百花齊放。」

   對 Rostropovich 來說亦然。他一生與這部組曲相伴，直到62歲高齡，
才覺得自己足以將一生的心得感觸與大家分享。讓我印象最深刻的，是他提及巴哈音樂的形式之美。
以第一首的序曲為例，音符的流動走向循著一個秩序感的規律，由原點出發而回歸原點。
巴哈要表現的不是旋律之美，而是結構之美。
因此，他認為把它當作「旋律」來演奏，並以有彈性的節拍速度來使之抒情化、敘事化或浪慢化是不妥當的。
他舉了一個很好的例子：法國作曲家古諾曾取用巴哈《十二平均律》的第一首，在這曲子之上添加了動聽的旋律，這就是我們所熟悉的《聖母頌》。
   Rostropovich 戲說，古諾可能覺得他要幫巴哈一個忙，讓這首曲子更豐富悅耳。但對巴哈來說，要寫出悅耳動人的旋律，絕非難事，而《十二平均律》的第一首或無伴奏大提琴第一首的序曲，精髓都在結構之美。
我想，那是一種大自然裡的天成之美吧，如複葉互生的對稱，如百合雄蕊的排序，如小瓢蟲紅背上的黑點。正是那種毫無造作的無為之美，讓我們回歸宇宙原始的秩序，平穩而寧靜巴哈。


在談巴哈無伴奏大提琴組曲前，有六項重點讀者在聆聽這首作品時必須了解。
（一）這是巴哈在器樂曲創作最旺盛的柯登階段所寫的作品。
（二）此曲流傳下來的是巴哈第二任老婆Anna 手抄譜，作曲家的手稿未發現。
（三）當時古大提琴有六弦，而巴哈則發明了五弦大提琴（Viola pomposa）這項新樂器。
（四）巴哈並未寫無伴奏大提琴奏鳴曲。
（五）了解古代組曲的基本形式，是聆聽此曲的基本功。
（六）當時樂譜上並沒有標示速度記號，因此對現代演奏者會出現詮釋的問題。

　
羅斯特洛波維奇曾經用這樣的詞語概括這六首組曲：
第一組：“明亮”
第二組：“悲傷而強烈”
   第三組：“輝煌”
第四組：“莊嚴而不透明”
   第五組：“黑暗”
第六組：“陽光”。

  我最喜歡的是傅尼葉的版本，柔美，整體而言是比較慢一點的演奏而其柔中帶剛的力道,使得整個曲子呈現得很美。 Starker的版本速度力道見稱，力道比較明顯的演奏方式聽來很流暢。羅老則感情細膩，老而有力，真是不易。