20170706-16西班牙的國旗和地理、文化、音樂、鬥牛
西班牙的國旗和地理、文化、音樂、鬥牛(多摘自網路，如有版權問題，請告知，謝謝）
，當作是給將去西班牙旅遊的人參考用，可以幫助去西班牙旅行時，更認識這個國家。
＊西班牙國旗又稱為「血與金」，旗面由三個平行的長方形組成，中間的黃色，占旗面的一半，上下兩邊有兩個面積相等的紅色長方形，黃色部分偏左繪有西班牙國徽。紅黃兩色是西班牙的傳統顏色，傳說是來自鬥牛場：紅色是鬥牛士的鮮血，而黃色則是鬥牛場泥土。
西班牙位於伊比利亞半島，境內山脈縱橫，交通不便，因此民間音樂具有地區特色。但它位於地中海西，為歐洲、非洲交通樞紐，歷史上除接觸希腊、羅馬文化、基督教文化外,並受到阿拉伯文化以及吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂極為豐富多采，並帶有東方色彩，熱情奔放。西班牙的民間樂器主要是吉他類的撥弦樂器（源自阿拉伯），打擊樂器鈴鼓、響板、小鈴（與吉卜賽人有關）以及各種管樂器。
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印象西班牙－ 西班牙的美麗與哀愁：佛朗明哥(Flamenco)和鬥牛：
＊佛朗明哥(Flamenco)－吉普賽人對生命滄桑的詠歎
在多數人的印象中，認為佛朗明哥舞的節奏快、動作大，可以展現西班牙人熱情奔放的性格，帶來歡樂的氣氛。現在，佛朗明哥舞成為西班牙的文化特產，來西班牙旅遊的人，重要的行程之一就是欣賞佛朗明哥舞。可是，事實上，有許多西班牙人這一輩子都沒見過佛朗明哥舞。
佛朗明哥舞實際上不是西班牙人所創，而是來源於住在西班牙南部安達魯西亞（Andalucia）的吉普賽人。流浪的吉普賽民族不論到何處，都受到當地人的輕蔑與鄙視，生活艱苦，遠從印度、北非、歐洲一路流浪到西班牙，十五世紀時有一些吉普賽人定居在安達魯西亞。自小能歌善舞的吉普賽人，將艱難生活的憂傷情緒抒發在自創的歌舞當中，這就是佛朗明哥舞的由來。
自西元1850年，西班牙突然興起了歌舞秀的熱潮，佛朗明哥舞才開始受到重視。經過西班牙政府的推廣，成了西班牙舞蹈的代表，越來越強調節奏感，並且曲調及舞蹈有越來越多的嘗試，但歌曲多以吉普賽色彩的音樂或是安達魯西亞的民謠為主。
＊鬥牛－民族文化與虐待動物的爭議不休：
鬥牛是西班牙的國粹，風靡全國，享譽世界。但是近年來，在動物保護理念備受重視之下，人們對此文化究竟是必須維護的民族傳統文化或者是一種虐待動物的血腥文化，存在著爭議。西班牙動物保護團體槓上政府，加泰隆尼亞區自治議會2010年七月通過禁止鬥牛活動的法案，理由就是不願見鬥牛被當成玩具血腥對待。鬥牛士公會則認為鬥牛文化不只是作為西班牙特有的古老傳統，更是國家的驕傲。
西班牙鬥牛的主要流程：
在西班牙，所有的鬥牛表演都安排在下午舉行。西班牙人慣有懶散的習慣，較不準時，唯一準時的事情就是觀看鬥牛比賽。這三位鬥牛士各有一套助手班，包括三個花鏢手和兩個騎馬的長矛手。由於鬥牛賽的勝負取決於諸多因素，如鬥牛士的膽略和技巧，但也取決於出場的公牛，所以觀眾對每場決戰都很難預料其結果。
長矛手完成任務後，由花鏢手徒步上場，手執一對木杆、飾以花色羽毛或紙、前端帶有金屬利鉤的花鏢，便迅捷將花鏢刺入背頸部，利鉤會扎在牛頸背上，也起放血作用。
最後由手持利劍和紅布的主鬥牛士上場，開始表演一些顯示功力的引逗及閃躲動作。最後刺殺階段，也是鬥牛的高潮。
“生活與鬥牛差不多。不是你戰勝牛，就是牛挑死你。”————海明威
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整理一下西班牙的古典音樂：
1:卡門：
歌劇「卡門」原是法國作曲家梅里美（P. Merime）的小說，故事發生在1820年的西班牙塞維亞哥倫布出航之市（Seville）地區，當地軍官賀塞，遇到在菸草廠工作的吉普賽女郎卡門（Carmen），馬上為卡門熱情狂放的性格所深深吸引而不可自拔，甚至為她而逃離軍營。然而，在感情態度上，兩人卻完全不搭調，荷西癡情而死忠，卡門卻是多情而不願受拘束。當 頗具男性氣概的鬥牛士愛斯卡密羅（Escamillo）出現時，卡門不假思索，立即移情別戀。荷西見自己為愛人逃兵，但愛人卻無法專情，於是在氣憤填膺的情況下， 在鬥牛場上將卡門刺死，故事終場就以悲劇收場。 「卡門」於1875年在巴黎首演時慘遭倒賀彩，不過，之後卻因其通俗的旋律而成為音樂史上最受歡迎的歌劇之一。
2:阿蘭輝茲協奏曲：
有一則故事是關於吉他大師塞歌維亞 (Andrés Segovia) 為何不演奏「阿蘭輝茲協奏曲」的典故。據說塞歌維亞是一位胸襟不甚恢宏的大師，當羅德利果將「阿蘭費斯協奏曲」題獻給馬撒之後，他早已懷怨在心，因此儘管羅德利果在一九五五年又完成了另一首吉他與管弦樂的傑作「貴紳幻想曲」給塞歌維亞，但他仍難忘「阿蘭輝茲」之痛。這個故事不知是否屬實，不過塞歌維亞終其一生都不曾演奏「阿蘭輝茲協奏曲」卻是事實。
至於曲題中的「阿蘭輝茲」，是距馬德里南方約五十公里處，一個前往格拉那達 (Granada)途中聞名的小城。這裡原來是一個沙漠中的綠洲，但由於該地接受了來自地中海溫潤的陽光與海風，故蘊育出一片繁茂的森林土地。此外，由於西班牙王室卡洛斯一世與菲利普二世曾在這裡興建離宮，其建築甚為壯麗，故又有「小凡爾賽」之稱。十八世紀之前，這裡一直都是王室重要的渡假勝地。
但到了十八世紀末葉以迄十九世紀初，西班牙百姓已經可以在此舉行各種民俗慶典，其中又以西班牙民俗舞蹈的表演最為熱鬧非凡，這種王室與庶民共處的景象，使阿蘭費斯成為貴族文化與庶民生活匯集的城市，而羅德利果希望在樂曲中描寫的，其實正是這種貴族與平民之間調和歡樂的景象，因為此曲寫作之時正逢西班牙內戰，羅德利果所寓意的也許正是希望戰爭趕快結束，而國家可以回復到平靜詳和之中。
第二樂章即是全曲最撼人的心弦的著名樂章，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨淒美的曲調。
3：阿罕布拉宮的回憶
阿拉伯語意譯為紅宮，位於現在西班牙南部格拉納達，建於1238年至1358年間，由當時統治的北非摩爾人所建，是伊斯蘭風格的建築，宮殿位於地勢險要的山上。
樂曲以西班牙著名的宮殿阿罕布拉宮為題材，運用顫音技法，自然流暢的主題旋律在分解和弦襯托下格外優美、抒情。音樂展示了抒情、悠遠的意境，充滿了無際的幻想。
4：Symphony Espagnole」雖名為交響曲，實為一首小提琴協奏曲，也是西班牙裔的法國作曲家拉羅最著名的作品。拉羅出自巴黎音樂院起先以小提琴和中提琴家的身份，嶄露頭角，但作品未受重視，直至1871年參與國民音樂學會，以及擷取德國音樂，要素時期開始，才相繼寫出傑出的協奏曲跟管弦樂曲，其中又許多富於異國情調的華麗作品。
「西班牙交響曲」完成於1873年，可說是拉羅四首小提琴協奏曲中的第二號，其作品中洋溢著南國的熱情與明朗華麗的色彩，此特性尤以「西班牙交響曲」表現淋漓盡致。本曲之所以命名為"交響曲"，很有可能是拉羅賦予樂團比過去協奏曲更多的表現力，且此曲採用五個樂章的不尋常形式所致。作品呈現給薩拉沙泰(Sarasate)。
另外西班牙狂想曲有一些：
大多以「狂想曲」與「隨想曲」的曲式所寫成。
1:法國作曲家夏布里耶的作品「西班牙」，就是一首以西班牙為標題的狂想曲。1882年，夏布里耶前往西班牙旅行，他根據旅遊的印象，於1883年寫下了「西班牙」隨想曲，此曲因擁有華麗熱情、輕鬆詼諧的曲風而深受大家喜愛，也被公認為夏布里耶代表作。「西班牙」在3/8拍子中，以輕快的撥弦開始，隨後由低音管與小號吹奏出主旋律，接著再由法國號、豎琴等器樂輪流表現，最後才是管弦樂團強而有力的齊奏。在大提琴與豎琴朦朧的音色中，長號活潑地吹奏出主題旋律，整首曲子就在長號主題與一開始的主題中互相追逐，最後帶領整個樂團華麗、熱烈地結束。
2:另一位法國作曲家拉威爾也曾寫下「西班牙狂想曲」。此曲創作於1907到1908年間，是拉威爾的第一首大規模的交響樂作品。
3:匈牙利作曲家李斯特所創作的「西班牙狂想曲」，創作於1836年，並以「匈牙利狂想曲」為主題、融入西班牙民謠為素材的獨奏鋼琴作品。「西班牙狂想曲」還有個副標題「西班牙佛利亞與阿拉貢的霍塔舞曲」。
4:西班牙作曲家阿爾班尼士也曾受到李斯特「匈牙利狂想曲」的啟發，在1880年創作出屬於自己本土的音樂狂想曲，這就是「西班牙狂想曲」。
5:俄國作曲家林姆斯基-高沙可夫的「西班牙隨想曲」，創作於1887年。這是根據他年輕時擔任海軍期間，停留西班牙的回憶與印象所寫成。林姆斯基-高沙可夫一開始希望創作一首與西班牙有關的小提琴幻想曲，但最後寫成了管弦樂作品，不過小提琴在這首曲子中仍具有相當重要的份量。
6:小提琴作曲家：P. Sarasate：流浪者之歌、卡門幻想曲。
另外必須說的近代Jazz大師miles davis的創作：sketch of spain
59年的Miles Davis有一回在友人處聽到西班牙作曲家Joaquin Rodrigo的吉他協奏曲＂阿蘭費茲協奏曲＂，久久不能釋懷。這期間他也正和編曲家Gil Evans和他的交響樂團密切的合作，於是在當年年底至翌年三月間，錄製了這張西班牙佛朗明哥風情的專輯＂西班牙素描＂。曲中仍一貫是Miles的寧靜、抒情、靜態的律動，和冷冷的哀愁。這也是他跨入世界音樂領域的開端。我覺得很特別，但是並不感動，原曲仍是較為好聽。
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為什麼是西班牙吉他?
吉他與由吉他延伸的西班牙舞蹈Flamenco，大概是一般國人對西班牙音樂舞蹈認知的全部，而展現生與死、力與美的傳統鬥牛活動和充滿熱情挑逗宿命精神的吉他音樂，一直是西班牙的代名詞；西班牙擁有多種而悠久的歷史背景，以庇里牛斯山與法國相隔，也隔開了歐洲大陸，形成了西班牙自成一格的文化，一直是引發遙遠異國幻想題材的所在，他是莫札特《費加洛婚禮》，比才《卡門》的發生地。
一般人對吉他當作是民俗樂器，然而吉他作品在古典音樂中仍是重要，故強調自是古典吉他而起。雖然鋼琴同樣也是爵士樂﹑流行樂的重要樂器，小提琴更長久以來為歐洲民俗樂中常見的成員。
西班牙音樂有什麼特質，為什麼吉他是承載這種音樂最好的器皿，吉他作為傳統的西班牙民俗樂器，一種民俗藝術，音樂的功能都屬於那種令人興奮勾起慾望的音樂類型。充滿活力的節奏、繁茂多汁的旋律，上述的特質可說是西班牙音樂的特質，誘人的背影、強壯的身軀、緊身褲加束腰、響板，與最不可或缺的吉他刷弦。這異國風情的表演，當然也吸引了所有旅遊者的眼光。
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＊哥倫布（Cristóbal Colón），1450年－1506年
西元1500年前後，中國正處在明朝統治之下，鄭和的船隊七下西洋，但不是為了開拓貿易，而是為了宣揚皇帝的德威。於是，鄭和死後，中國人的身影就在海洋上消失了。取而代之的西班牙，出於對東方的艷羨，哥倫布從西班牙出發，將割裂的世界開始連接在一起。經由地理大發現而引發的國家競爭，拉開了不同的文明間相互聯繫、相互注視，同時也相互對抗和爭鬥的歷史大幕。
探險家、殖民者、航海家，出生於今義大利。在西班牙的天主教君主的贊助下，他在1492年到1502年間四次橫渡大西洋，並且成功到達美洲。他使得普通歐洲人也知道了美洲。他的這些航行，以及在伊斯帕尼奧拉島建立永久居民點的努力，拉開西班牙殖民美洲的序幕，同時也是歐洲殖民後來所謂「新大陸」的先驅。其靈柩現存於西班牙塞維亞主教座堂主堂內。
當時背景是西方帝國主義抬頭，各歐洲王國（英語：Monarchies in Europe）開始經濟競賽（英語：Competition (economics)），紛紛通過建立貿易航線（英語：trade route）和殖民地來擴充財富。哥倫布的向西航行到達東印度群島的冒險性計劃得到西班牙王室的支持。西班牙王室看到了有可能在與對手有關亞洲的高利潤的香料貿易的競爭中取得先手之遙遠卻美好的前景。在哥倫布1492年的第一次航行中，他在巴哈馬群島的一個他叫做「聖薩爾瓦多」的地方登陸，而不是計劃中的日本。
儘管哥倫布不是第一個到達美洲的歐洲探險家，但哥倫布的航海帶來第一次歐洲與美洲的持續的接觸，並且開闢了後來延續幾個世紀的歐洲探險和殖民海外領地的大時代。這些對現代西方世界的歷史發展有著無可估量的影響。哥倫布在現今大多數地方被當做一種無畏探索未知世界的精神象徵。
＊唐吉軻德
《唐吉柯德》被視爲西班牙黃金時代最有影響力的作品之一，以及整個西班牙的文學典範，也是現代西方文學的奠基作品之一以及最早的西方典範小說之一。[1]對書中主角唐吉訶德的評價呈現多樣化，他被一些人視爲堅持信念、憎恨壓迫、崇尚自由的英雄，又被另一些人當成沉溺於幻想、脫離現實、動機善良但行爲盲目且有害的典型。總之是一個集矛盾於一身、既可喜又可悲的人物。
這本書留下了一句著名的開場白：
“ En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor.
曼查有個地方，地名就不用提了，不久前住著一位貴族。他那樣的貴族，矛架上有一支長矛，還有一面古代皮盾、一匹瘦馬和一隻獵兔狗。
《唐吉訶德》的產生是一個時代的產物。西班牙經過收復失地運動，顛覆和驅逐了阿拉伯人的統治，完成了國家的統一，同時又依靠其龐大的騎士隊伍，雄霸歐洲，遠征美洲，造就了西班牙的「黃金世紀」。這時期，西班牙的文學也繁榮發展起來，田園小說、流浪漢小說、騎士文學和戲劇等各大流派爭奇鬥豔。騎士文學在西班牙曾風靡一時，「騎士小說表現出對個人人格的愛護和尊重，為壓迫者和被壓迫者犧牲全部力量甚至自己生命的勇敢精神，把女子作為愛和美在塵世的代表。」騎士文學對於衝破中世紀神學禁欲主義的束縛、對人性的解放具有極大的進步意義。不過騎士文化變得越來越不合時宜，騎士文學開始變得愈發庸俗化。塞萬提斯生活的時期，西班牙還流行著五六十部粗製濫造、荒謬愚昧的騎士小說，為此，塞萬提斯決定創作《唐吉訶德》，「把騎士文學的地盤完全摧毀」，他沿用騎士作為主角的寫作形式，把騎士制度、騎士精神漫畫化，當他的小說出版後，西班牙的騎士小說也隨之崩潰。《唐吉訶德》作者塞萬提斯在序言中申明「這部書只不過是對於騎士文學的一種諷刺」，目的在於「把騎士文學地盤完全摧毀」。
唐吉訶德是一個瘦削的、面帶愁容的小貴族，由於酷愛閱讀騎士文學，走火入魔，騎上一匹瘦弱的老馬，找到一柄生了銹的長矛，帶著破了洞的頭盔，開始遊歷天下，鋤強扶弱，為人們打抱不平。他雇用了附近的農民桑丘·潘薩做侍從，騎著驢兒跟從在後面；唐吉訶德又把鄰村一個擠奶姑娘想像成為他的女恩主，給她取名為「托波索之達辛妮亞」。隨後他以一個沒有受到正式封號的騎士身份開始冒險事業，他完全失掉對現實的感覺而沉入了漫無邊際的幻想中，唯心地對待身邊的一切，一路上闖禍不少，吃虧不少，挨打不少，他把鄉村客店當做城堡，把老闆當做寨主，硬要老闆封他做騎士；老闆把馬料帳本當做《聖經》，冊封他為騎士；他看到風車，衝上去和它大戰一場，弄得遍體鱗傷；他把羊群當做軍隊，衝上去廝殺，被牧童用石子打腫了臉，打落了牙齒。他把理髮匠當做武士，搶奪他的洗臉盆當做頭盔；他解放了一群罪犯，並且殺了押送的衙役；他就這樣糊裡糊塗地度過了自己的晚年，直到被參孫·加拉斯果打醒後才悔悟。
唐吉訶德最後被打敗，抑鬱回家，病倒在床，後來終於醒悟，痛斥騎士小說，臨終時立下遺囑告訴姪女說想要繼承遺產就不准嫁給騎士，甚至喜讀騎士小說的人。
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＊畢加索 (1881-1973)從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。一生畫法和風格迭變。早期畫近似表現派的主題；後注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的傾向於超現實主義。晚期製作了大量的雕塑和陶器等，亦有傑出的成就。他的作品對現代西方藝術流派有很大的影響。
＊達利(Salvador Dali,1904-1989)，1904年生於西班牙菲格拉斯。他的一生充滿了傳奇色彩。
達利是一位具有卓越才華和想像力的畫家 。他在把夢境的主觀世界變成客觀的形象方面，為超現實主義、20世紀的藝術做出了巨大的貢獻。除了繪畫，他的文章、口才、動作、相貌以及鬍鬚均給欣賞他的人們留下了深刻的印象。作為西班牙超現實主義畫家和版畫家，達利一直以探索潛意識的意象而聞名。
＊米羅：1893年4月20日－1983年12月25日：
加泰羅尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。從小時候，米羅就對於大自然的風景非常熱愛，對於自己成長的地方更是如此。畫畫對於安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。 很喜歡畫女人、小鳥、太陽、星星。 畫作常以自創符號及色塊構成，成為獨特的個人風格。與畢卡索，達利並列西班牙後三大藝術家。
＊高第，1852年7月26日生於離巴塞羅那不到100公里的一個小鎮。
巴塞羅那，以獨特的建築藝術稱榮。城市幾乎所有最具盛名的建築物都出自一人之手。這位被稱作巴塞羅那建築史上最前衛、最瘋狂的建築藝術家，名叫高第。
高迪和達利（1904-1989）都是土生土長的加泰羅尼亞人，那是西班牙經濟、政治、文化上最悠久最活躍的地區。高迪一生以加泰羅尼人為榮。加泰羅尼亞有句話：鄉下人都是急脾氣。高迪的脾氣也很糟糕，他說，壞脾氣是他這輩子唯一沒法控制的事。他經常用活人製作石膏模型，有一次，為了塑造一個逼真的送信天使，高迪讓手下年輕繪圖師擔當模特兒，勒令他保持姿勢，然後讓雕塑師往他身上塗抹石膏，以致繪圖師因窒息和疲勞當場昏厥過去。
達利在馬德里學習藝術，正好趕上西班牙30年代前衛藝術運動的浪潮，繪畫和種種怪癖讓他成為一個名人。
兩人有那麼一些相似，但日後的人生就相去甚遠：高迪一直紮根加泰羅尼亞，不去巴黎、紐約、智利……哪都不愛去，建築難題似乎吸走了他全部的熱情和經歷，全巴塞羅那都知道他，可他卻沒有興趣混跡在富商客戶的社交派對中，除了一段短暫無果的羅曼史，高迪再沒有風流韻事傳下來，終生未娶。
達利的生活是另一種超現實，從成名那一刻起，就想方設法成為文化名流圈子的主角。種種怪癖，無論是天生的還是刻意培養的，成功地讓他成為社交圈中的話題人物，比如聲稱童年患有猛烈的歇斯底里痙攣，“魚膠、母山羊糞、蛇油恰到好處地混合就是我要的公山羊氣味”的“達利御用香水”，狂熱崇拜妻子加拉，對金錢異常貪婪，和藝術家朋友的不斷反目……
兩個加泰羅尼亞人都因創造了一個令人驚奇的世界而聞名，“他們都選擇精神的自由和創造性的想像力。他們都被視為天才，被瘋狂所折磨，內心為潛意識裏某種形式的錯覺所攫取。”兩人都厭惡機械的、僵硬的物體，以夢幻的意象和豐富的想像力出眾，但作品透露的是不一樣的內心：達利比高迪有著更多的驚恐不安。“他們的名字預言了各自的一生：高迪（Gaugi）意思是享受鑽研感興趣的問題，而達利(Dali)的意思是被強烈的慾望和衝動所推動。”
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印象西班牙－ 西班牙的名牌時尚
在西班牙，國際名牌、流行時尚、創新設計、傳統設計、奢華精品、大眾品牌、連鎖店或是前衛時裝，應有盡有。在西班牙，商場很晚才關門＋，可以好好血拚購物。 以下為您介紹西班牙的知名品牌以及購物的好去處！
LOEWE
西班牙享譽國際的服裝品牌，當屬Loewe。也許因為老闆是德國人的緣故，Loewe的設計精神兼具德國人一絲不苟的製作理念以及西班牙人的靈活創意，並以精選好皮革和細密的鑲嵌技術著稱。 這個曾獲委任為「皇室的供應商」擁有皇室青睞的品牌1846年左右就建立，Loewe就在此機緣之下誕生。到了20世紀初，LOEWE已成為西班牙首屈一指的國際精品與皮件專家！
Massimo Dutti
西班牙的时尚品牌，創立于1985年11月，以男装起家。男装成功地打入市场后，1995年发布女装系列，并相继推出童装和香水系列。同ZARA集團。為zaza的高級品牌。
，Inditex公司已經成為一個市值超過80億美元的集團公司，是西班牙排名第一，全球排名第三的服装零售商，在全球52個國家擁有。旗下擁有Zara、Pull and Bear、Massimo Dutti、Bershka、Stradivarius、Oysho、Zara Home 和 Kiddy’s Class八個服裝零售品牌。
，Inditex公司已經成為一個市值超過80億美元的集團公司，是西班牙排名第一，全球排名第三的服装零售商，在全球52個國家擁有。旗下擁有Zara、Pull and Bear、Massimo Dutti、Bershka、Stradivarius、Oysho、Zara Home 和 Kiddy’s Class八個服裝零售品牌。
ZARA
1975年設立於西班牙的ZARA，隸屬於Inditex集團，為全球排名第三、西班牙排名第一的服裝零售商，其成功之因，有賴於無懈可擊的經營模式：低庫存、低單價、款式多、汰換快。 ZARA旗下擁有超過200位的設計師，年輕的設計師們隨時穿梭於紐約、東京、米蘭、巴黎等時尚重地觀看時尚秀，以擷取最新流行趨勢做出充滿設計感的時尚單品。每週兩次的補貨上架以及極高的商品汰換率，加速了顧客的回店率。不但每次到店都可看到不同的新品，而且抓準了稍有遲疑下次再去可能就買不到該商品的預期心理，讓ZARA的客戶心甘情願地快快掏錢買單。 款多量少，平實價位的ZARA，就在物美價廉及限量銷售的雙重誘因下，緊緊抓住追隨時尚的消費者，也獲得許多演藝名人的支持愛戴。
現在老闆財產勝過比爾蓋茲，為世界首富。一個賣衣服的商人，賣到世界首富，顛覆大家的刻板印象吧！
MANGO
MANGO是創始於風情之都巴塞隆納的國際品牌，專門設計適合18歲到40歲的都會女性服飾，秉持著西班牙鬥牛士的張揚與勇敢，並融和女性的嬌柔與美感。目前在巴塞隆納的設計總部裡有1,850名員工，組成了一支年輕而充滿活力的時尚團隊，平均年齡30歲，其中80﹪都是女性。 MANGO針對女性族群大致規劃出三個主力產品線：Casual休閒時尚、Suit-Evening正式晚宴、Soprt-MAGJeans運動丹寧。MANGO目前在全球104個國家有超過2,060間店鋪，歸納其成功的要素就在設計理念、團隊與物流系統。
CAMPER
CAMPER來自於Majorca，一個位於地中海的西班牙小島。Camper的意思是「鄉下人」，鞋子的設計靈感來自於這個小島上農夫所穿的鞋。創辦人佛朗薩認為，圍繞「舊時尚」去創造一個品牌，要比「領先時尚」要好一些。CAMPER鞋款的設計強調舒適而儉樸，設計者認為穿著這樣的鞋子就好像與自己進行有趣的對話。CAMPER在1998年榮獲西班牙國家設計獎，設計對CAMPER而言，就是融合產品美學和功能，想像更好的解決方案使產品更實用，增進人們健康與生活質量。
TOUS
TOUS淘氣小熊出生於1920年，品牌的商品品項有珠寶配飾、手錶、皮件、香水等。在歐洲，特別是王室與貴族，小熊一直是富貴與幸運的象徵。西班牙馬德里還以小熊作為城市的吉祥物，可見大家對於小熊形象的喜愛。 TOUS是個家族企業，創始人Salvador Tous及其夫人Rosa Oriol Tous原先是開立一間鐘錶修理店，慢慢進入了珠寶世界中。直到1985年，Rosa在一次旅行中看見商品櫥窗裡的一隻泰迪熊，想起了童年的某些精采瞬間，她想到何不打造一個金屬的小熊，讓它成為幸運的象徵符號？TOUS就以小熊這樣經典的圖騰打進了國際珠寶市場。
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