20150715攝影學隨想
好累!
出國回來超級忙的!
終於有時間好好寫一下攝影學感想。
幾點分享：
1：影像的產生，由光線光譜色彩入眼睛
每人感受本不盡相同，感覺亦不同。
再談到這影像入相機的部分，
從構圖的取捨而於鏡頭的透射而於感光元件的不同
而至相機的已攝照片的表現而至大螢幕或電腦的亮度彩度的呈現或ps改照片，
乃至於洗出的照片相紙或載體，
每個每個關節都影響這照片的不同表現，
而這也是影像藝術的一部分。
所以如何定義攝影藝術本身是重點
或者說狹隘的傳統藝術要拋棄了嗎?
而廣義的攝影藝術更適合去描繪大家的表現?
甚至裝置、音樂、雕塑、多元的呈現都可納入
所以重點在你要表達什麼，
用怎樣的載具回到最初那如何定義攝影又成了最沒有意義的重點了!!
問題還是您喜歡怎樣的東西?
而你要表現怎樣的東西?
為何要表現這樣的東西?
2：這樣多的過程，就會有更多的變數，這是數位可玩好玩之處。
當然也是數位被垢病之處，
直接少加工回到原汁原味
反璞歸真的顕像過程就成了底片相機擁護者的神主牌。
j我覺得相片的好壞在按下快門時就決定了8成，
太多的添加物壞了一鍋好菜。
其實我覺得沒有好壞
各玩各的甚至各種不同的媒體載具皆有其優劣之處
擇其優去其劣選其愛如此而已
3：大學時大專杯校內外等多數比賽亦參加不少，獲獎亦有，
當然參加越多就越知比賽多數是騙人的。
尤其多數沙龍博士掌權的學會根本令人起肖，
而現在的攝影比賽更是如此。
多是沙龍派和有選擇目的性的主題，
當然這不為過，
因為主辦單位要的也是如此的照片。
但這對真正學攝影的人是沒大幫助的。
真正攝影的比賽和展覽真的越來越少!可惜!
4：所以我漸漸拋棄了比賽這表象的東西，
甚至有時是不以為然的。
而展覽許多也是靠關係的，
且需花錢，
有些是目的性的。
當然這也是商業活動無可避免的嘉年華，
也許華麗，不盡然有內涵。
所以你為何要生氣?
尤其是站在高峯的人
這本是一種遊戲。
大家互相利用，互取所需。
所有修圖，像素，raw檔的限制也都不足為奇。
因為這是假像。
因為這是一場秀。
如果沒料只有包裝的假像那會是矯情!
如果你有料再加上美好的包裝和行銷，
在資本主義那當然是最完美的!
不少藝評論述多藉由賣弄一堆國外理論術語與國外大師理論
來營造藝術作品與社會大眾更大的鴻溝與距離
這樣的方式或許只抬高了作者或是藝術家個人的精英價值，
卻讓無法理解那些學術用語的一般大眾
離藝術品距離更遠
.當然還是回歸文章根本，
問題在這裡，＂你的目的在那裡?＂
為何你要拍這些照片
5：若在影像中沉溺，以攝影為載體，
呈現你的美學想法，
呈現你對生活的的美學想法，
呈現你對環境的想法，
呈現你對藝術的想法。
而照片的分享是愉悅的。
甚至我們看到自己的照片是興奮的，
其實在發現創作的過程就很爽快。
這悠遊的境界是最舒服的，
如入西方樂土世界一般。
也最難，
也是我們自求的境界。
至於你的功力到那裡，那是另一課題了。
6：若只是將攝影當記錄用，那也不是太難。
花些時間，匠師器材很易上手的。
當娛樂也很好!
攝影的最基本重要功能就是記錄!
7：攝影若只是拼裝備和炫耀那當然不需多說，沒太大意義。
生活中，我們一直都是用也某種程度只需用最簡單最便宜的載具，
去做最棒的利用，並非不能達成。
端視你要的目的。
如果每張照片都要放很大，
那只好買5000萬畫素以上機器，
iphone當然不夠。
8：專業攝影師的創作是孤獨的。
以攝影為興趣是幸福的，
以攝影為工作，
尤其又以專業藝術創作的攝影工作而言，
這工作是孤寂的。
當影像的產生因數位相機的出現而變簡單，
影像（專業或非專業的）的獲得和傳播因全球化網路而變為普遍，
那要從客戶身上拿到錢，相對就不容易。
這照片廉價化的結果，
專業也越來越不受尊重。
這如釣魚般，以釣魚為娛樂，舒服。
但以釣魚為職業，自然有許多壓力，
這和娛樂大大不同。
當然若能將興趣和工作結合最完美，但很難!
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